如今时尚潮流的元素已经遍布了各个领域，让设计师有更多的创意和灵感的涌现。就在Coperni 2023秋冬大秀，Coperni把潮流扩展到了科技领域，探索科技与人类的微妙关系。秀场最后法国诗人 Jean de la Fontaine 诗作 “The Wolf and The Lamb”作为灵感来源，重新定义了人与机械两者的关系。羊代表人类，机械代表狼。
Via.Coperni
超模Rianne Van Rompaey进行了一段绘声绘色的表演——与机器狗“四目相望”后进行了一些试探的互动，机械狗夹住模特的外套，直接拽下，最后把外套物归原主。
据英国《卫报》报道，Coperni方面称这场秀是一个“现代寓言”。设计师瓦扬还称，此举是为了“传递一个积极的信息，即人类可以和科技和谐共处”。
Via.Coperni
Coperni“进军”科技领域也并不是第一次，早在去年9月，模特Bella Hadid在Coperni 2023春夏秀场上演绎的压轴礼服也同样充满科技感。半裸的Bella站在秀场中央，两名身着黑色工服的设计师在她身上用合成纤维当场“喷”出裙子的画面，充满着科技与时尚。这样制作出的裙子完美贴合模特的身材，甚至也是可以进行清洗和长期穿着的。
Coperni
电子元件&时尚潮流的结合最近也是屡见不鲜。就在近期巴黎世家官方在流媒体平台发布了一则“行为艺术”短视频。画面中钢筋嵌入电动钻头和高跟鞋，高跟鞋进行无规则的旋转，配上四小天鹅舞曲的配乐，显得荒诞且让人摸不着头脑，官方对此也并没有给出明确解释。
Via@tiktok BALENCIAGA
巴黎世家也发布过“不太日常”的单品，例如“垃圾袋”包、“战损风”帆布鞋。对于巴黎世家之前的所作所为对比现在如此“抽象”的行为艺术，似乎也见怪不怪了。
BALENCIAGA
其实早在千禧年间，一些充满脑洞的设计师们已经有了一些对于未来和科技的憧憬。例如最经典的Alexander McQueen1999春夏系列，Shalom Harlow作为压轴出场，为观众奉献了一场视觉盛宴。
Alexander McQueen 1999
喷漆机器从静止到缓慢开始运作，Shalom Harlow面对两台机器，表现出了更多的是担惊受怕，等机器开始往裙子上进行喷漆时，模特恐慌的情绪到达了顶峰。
Alexander McQueen1999
但随着时间流逝，Shalom Harlow与机器间的关系逐渐发生了改变，机器掌控了一切，随着汽车喷漆机器停止运转，一件在现场通过机器进行二次创作的黑黄色彩裙也随之诞生了。Shalom Harlow无助地走向前方，向观众进行最后的展示。
Shalom Harlow
在科技大爆炸的时代，各种各样新型的科技将快速改变着世界。科技的到来总是无法预测的，人类每次对于新技术公布普遍存在恐慌。需要给新技术、新科技多一点时间去证明，给予新技术多些信任，享受科技的成果为生活带来的便利。人类自身也需要去拥抱新的技术，这种不适的感觉才会慢慢淡出人类视野。
设计师们对于科技的运用远不止于在机器上，甚至连面料都充满“科技与狠活”。日本设计师品牌ANREALAGE 2023秋冬系列。同样科技感爆棚——热感应材质制作的服饰，在紫外线灯照射下呈现出了不同的颜色。
ANREALAGE 2023FWCOLLECTION
在秀场上，其创意团队特意搭建了紫外线灯光照射装置，当灯光从上往下扫过模特的衣服时。原本白色的服饰勾勒出了五彩斑斓的线条和颜色。其中创意团队表示这次的提升了许多面料上的技术，能使得合成皮革、天鹅绒等面料进行热感应变色。
ANREALAGE
科技的确给现代时装赋予了更多的可能性，但也不得不佩服ANREALAGE他们与科技结合的创意。对于融合创新技术的设计风格，也让ANREALAGE独树一帜，成为了时装周上少有的前卫艺术风格品牌。
科技在进步，打印机也不局限于二维平面，也能够打印三维模型。用3D打印机“打印”服装，iris van herpen给出了新的答案，颠覆了传统观念，直接将衣服直接“打印”出来。未来科幻感遍布了整套服饰，前卫美学“肆意生长”。
iris van herpen
近些年可持续发展和绿色低碳环保的理念开始普及。新型环保面料如可再生、3D打印、生物科技等新型面料代替传统丝绸、针织等面料。Iris van Herpen追求探索利用可回收材料进行3D打印制作时装。
3D打印技术制作的时装成品颇为惊艳，流畅的线条所带来的震撼视觉冲击力，是传统服饰所无法触及的。对于Iris van Herpen对于科技、纳米技术、合成生物学的迷恋给予了她在时装创意上无限的可能。
iris van herpen
3D打印技术运用于鞋类制造上来说更加普遍。谈起鞋类3D打印时，NOS AILES算是其中的佼佼者。作为Instagram上不到2万粉丝的小众品牌，但却对于3D打印鞋有着更好的诠释。把几何元素在鞋上运用到了极致，流畅的打印线条让鞋子拥有更多的层次感。
via.nosiles
“喜新却不厌旧”，JW Anderson 2023的秀场在一个复古游戏厅内，在伦敦时装周上展示了其2023 SS COLLECTION。电子游戏厅的历史可以追溯到上世纪八十年代，可以看出设计师对于科技、电子的追求也存在复古。
JW Anderson2023 SS COLLECTION
灵感来源于“平行世界”中被电脑束缚的人类。千禧年间复古的机械键盘、圆弧球体、复古海洋生物等元素运用到了服装上。模特们在闪烁的屏幕中间来回行走，在这个杂乱无章的世界里，一切都有可能。荒诞古怪的风格，其创意总监Jonathan Anderson对于“脑洞大开”时尚的嗅觉总能让人眼前一亮。
via.JW Anderson
随着科技越来越发达，人类的生活水平逐步提高，有着更多充裕的时间去思考和追求时尚。科技改变生活是最直观的感受，同时新科技的出现给予设计师更多的灵感，也让许多品牌创造了辉煌。
via.JW Anderson
‘科技’和‘潮流时尚’的发展与结合是相辅相成的，两者美妙地发生了化学反应。对于追求潮流时尚的玩家而言，能看到越来越多的时尚与科技的组合，带来更多的可能性，在秀场上对于科技和电子元件灵动的运用，留下美妙的视觉盛宴，何尝不是一种享受。
时尚源于生活，科技也改变生活。也正因为时尚从不被局限，设计师们通过自身的探索，运用科技来“造福”人类。
（图片来源于网络）
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